谈到中国的书法艺术，我个人有个这样的比喻——挖矿。

　　其实无论什么矿藏，都需要工人下矿来采挖：采煤，采金，采铜等等，这些深藏于地下的财富，如果不辛苦的采挖，是得不到手的。那就等于其价值根本不存在。

　　其实从事书法艺术创作，也必须辛苦的采挖，到传统中去采挖。我们中国书法传统是一座巨大的艺术宝藏，书法家通过对传统艺术的采掘，就得到民族艺术的魂宝。并以之不断丰富自己的艺术内涵，从而成为一个真正的书法家。

　　刘俊京老师是一位勤奋的书法传统艺术矿藏的采掘工。真草隶，书画样样精通，一一采为已有。日积月累，已经成为一个富有的书法艺术的拥有者。今人论书，往往强调创新。创新当然是重要的，但如果不具备传统艺术的基础，不努力采掘其中的艺术矿藏，就成为无根之木，成活尚且不能，谈何创新。有了传统基础，其实不必刻意去创新，就是一种自然的形成。年深日久，通过对传统墨迹的临摹和创新，很自然会融入自己的性情。从而成为与众不同的艺术产品。使这种产品成为传统艺术的一个组成部分，这才是成功的创新。否则就是追求。这种强求创新，往往画虎不成反类其犬。刘俊京老师从不强制自己去创新，而他的新却自然，形成了与众不同的性灵与神韵，这是他的大成功一处也。

　　其实我个人认为中国的书法艺术之所以称其为艺术，就在于书法艺术里蕴涵着大美。形式上的美有古典的美，有时尚的美，有单向度的美，有多维的美，有纤弱的美，有雄强的美，等等。“书之妙道，神采为上。”刘俊京老师的书画作品谨守法度，适意任情，始终保持一种盎然的古典情怀，同时体现一种闲适高雅的人文气质，使其心理，情趣与书画笔墨构成奇妙的内在呼唤，此即{书谱}“达其性情，形其哀乐”者也。

　　刘俊京老师的书法从传统而来，神交古人，广纳博收，寻求自我心性的表现，锤炼独特的艺术语言，形成不激不厉，雅致清韵，风骨峻拔的书风。

　　刘俊京老师耕耘书画艺术多年，应该对自己的书画成就有个里程碑式的总结，今日通过网络再次展示其近年来的书画创作艺术作品，由于如今成就挥厚，我可以期待刘俊京老师一定会向更高的境界发展自己！！